プリンス ワイキキはホテルが建つ土地の歴史に思いを馳せ斬新かつ洗練されたデザインにその息吹を吹き込みました。
癒しの空間の中で見つける洗練されたアート体験。お気に入りの場所を見つけてください。
ムリヴァイ(Muliwai): そこは山からの淡水と海からの海水が交わる岸辺でした。ピイナイオ川が海と合流するこの場所は滋養豊かな河口を生み出し、魚や鳥、植物にとって生殖と再生を促す癒しの地でした。
ナイオフラワー(Naio flower): ピイナイオ川の岸辺を彩り、古来より自然の治癒力を持つと信じられてきた植物。
ヒナナフッシュ(Hinana fish): 稚魚としてピイナイオ川に生まれ海に出た後、成魚として生まれた川に戻ってくるヒナナはハワイの人々にとってとても特別な魚でした。
リムエレエレ(Limu ‘Ele‘ele): 癒やしの力を持つと伝えられる、深緑の海の宝物。
プリンス ワイキキの館内アートに心ゆくまで触れた後は、午後の穏やかな散策へ出かけませんか。そこには数々の名作を所蔵する、名高いホノルル美術館が皆さまをお待ちしています。ご宿泊のお客さまは、2名さままで無料でご入場いただけます。芸術の奥深い魅力に浸る、豊かな午後のひとときをお過ごしください。
アーティスト：カイリ・チュン、ニコラス・ブライト
素材：天井から吊り下げられた850個の銅製ピース
制作年月：2016年12月
設置場所：プリンス ワイキキ ロビー
「Hulali i ka la(太陽の下で輝く)」は、カイリ・チュンとニコラス・ブライトが、2017年4月にホテルを改装したG70の建築家とのコラボレーションによって制作されました。2017年に開催されたホノルル ビエンナーレのオープニングを飾る「The People’s Project(みんなのプロジェクト)」として注目を集めました。
銅板はヒナナフィッシュを表し、ヒナナフィッシュのように、お客さまがまたプリンス ワイキキに戻って来られるようにとの願いが込められています。プリンス ワイキキのホテルスタッフもこの作品の制作に参加しました。太陽の光を浴びてきらめく銅の輝きは、訪れる人々を温かく迎え入れ、この土地の記憶と人々の繋がりを象徴しているかのようです。
アーティスト：ジョン・コガ、ローレンス・スワード、カイリ・チュン、ニコラス・ブライト
素材：木、銅、石
制作年月：2017年4月
設置場所：ホテル館内ロビー
カイリ・チュンは、この作品について次のように語っています。
「この彫刻は、(抽象的な方法で)ムリヴァイの本質を表現しようとしたものです。ムリヴァイの具体的な何かを描いているのではなく、むしろ万物が相互に関連し、つながっているという概念を体現しています。また、自然を尊重し、大切にする持続可能な生活システムを、私たちの祖先がいかに洗練された方法で築き上げていたかを伝えています。」
木、銅、石といった自然の素材が組み合わさり、静かにたたずむこの彫刻。それは、目に見えないけれど確かに存在する、この土地のエネルギーや記憶を凝縮したかのようです。それぞれの素材が持つ質感やあたたかみが、ムリヴァイが育む生命の力強さや、悠久の時を感じさせます。プリンス ワイキキのロビーに足を踏み入れた瞬間、このアート作品は、訪れる人々をハワイの豊かな自然と、そこに生きてきた先人たちの知恵へと優しくいざなうでしょう。
アーティスト：ソロモン・エノス
素材：キャンバス・アクリル
色彩：ウルトラマリンブルー、トゥルーブルー、ローアンバー、チタニウムホワイト、トゥルーオーカー、クリムソン
制作年：2017年
設置場所：ホテル館内ロビー、中2階、3階、5階
ソロモン・エノスは、ホテルデザイナーの協力のもと、チャイナタウンにある自身のスタジオで、全20点の作品を制作しました。その目標は、プリンス ワイキキが持つ歴史的な場所の要素を捉えながら、優しさと力強さを兼ね備えた視覚的な物語を創り出すことでした。
ソロモン・エノスは、主題を深く研究し、それを分解し、一旦手放した後、新たな形で再構築するという自身の制作プロセスについて語っています。鮮やかな色彩と、流れるような筆致で描かれたこれらの作品は、プリンス ワイキキの空間に、ハワイの自然の雄大さ、そこに息づく生命の力強さ、そしてこの土地に根付く文化の深みを静かに伝えているかのようです。各フロアに展示された作品群を巡ることで、プリンス ワイキキが大切にしてきた物語が、より深く心に刻まれることでしょう。
豊かな深緑に覆われたワイアナエ山脈の雄大な景色を望む3つの9ホールコースは、それぞれ異なる表情を持ち、組み合わせを変えることで多様なプレーが楽しめます。
